2025
Mit dieser Seite möchte ich in ein neues Kapitel starten und Ihnen ab diesem Jahr meine Kunst auf eine noch persönlichere Weise näher bringen. Es ist mir ein Herzensanliegen, Sie intensiv an meinem kreativen Schaffen teilhaben zu lassen.
Herzlich willkommen im Jahr 2025 hier können Sie immer wieder neues lesen.
Es werden von mir auch Kundenwünsche bis in die Hauptstadt BERLIN erfüllt
In meiner Tätigkeit als Keramikkünstler erfülle ich mit großer Freude nicht nur lokale Wünsche, sondern gehe weit über die regionalen Grenzen hinaus, indem ich individuelle Kundenwünsche im gemeinsamen Gespräch bis in die Hauptstadt Berlin realisiere.
Diese besondere Dienstleistung spiegelt den wachsenden Trend wider, Kunstwerke und handgefertigte Gegenstände nicht nur in der direkten Umgebung, sondern auch in entfernteren Städten und Regionen zu verbreiten. Besonders in den letzten Jahren ist der Zugang zu Kunst und handwerklichen Produkten aus kleinen Ateliers zunehmend gefragt, was mir die Möglichkeit gibt, mit Menschen aus unterschiedlichen Teilen Deutschlands immer in Kontakt zu treten und deren Wünsche in meinem Stile kreativ umzusetzen.
Die Arbeit in meinem Sommeratelier in der Toskana hat für mich eine ganz besondere Bedeutung. In dieser inspirierenden Umgebung, umgeben von der sanften italienischen Landschaft, erlebe ich einen kreativen Prozess, der von der ersten Idee bis hin zum fertigen Kunstwerk reicht. In meinem Atelier finde ich den Raum und die Ruhe, um Skizzen zu entwickeln, diese auf die Keramiken zu übertragen und die Kunstwerke mit den leuchtenden Farben zum Leben zu erwecken.
Der ganze Prozess – vom Entwurf bis zur Vollendung – ist für mich eine Reise, die es mir ermöglicht, die Schönheit der Natur und die Tradition der Toskana in meinen Arbeiten einzufangen. Die Farben auf den Keramiktellern strahlen schließlich von der Wand, als ob sie das Licht der toskanischen Sonne einfangen, und verleihen jedem Raum eine besondere Atmosphäre.
Diese Kombination aus handwerklichem Können, historischem Kontext und dem Streben nach meiner künstlerischer Perfektion macht meine Arbeit einzigartig. Sie verbindet nicht nur die alte Kunstfertigkeit der Keramikherstellung mit modernen, individuellen Wünschen, sondern auch geografische und kulturelle Grenzen, wodurch ein Stück Toskana und meiner kreativen Welt in jede Ecke Deutschlands & die Welt getragen wird.
Die Fertigstellung eines modernen Keramiktellers in meiner Werkstatt ist ein kunsthandwerklicher Prozess, der, von der ersten Skizze bis hin zur sicheren Lieferung, bis zu acht Wochen in Anspruch nehmen kann. Diese Dauer ist nicht nur Ausdruck des hohen Qualitätsanspruchs, den ich an meine Arbeit stelle, sondern auch der präzisen Technik, die hinter jedem einzelnen Arbeitsschritt steckt. Es ist ein Prozess, der sowohl in der Tradition der Keramikkunst als auch durch moderne Herstellungsverfahren tief verwurzelt ist.
Die Technik, die für die Gestaltung und Herstellung der Teller verwendet wird, erfordert eine sorgfältige Auswahl und Verarbeitung der Materialien, das Handhaben des Rohtons und das präzise Formen der Objekte. Auch die Glasur und die Brenntechniken müssen mit höchster Sorgfalt durchgeführt werden, da jede dieser Phasen entscheidend für das endgültige strahlende Ergebnis der Farben ist.
Vom ersten Entwurf, bei dem die Formen und Farben festgelegt werden, bis hin zum letzten Brennvorgang, bei dem die Farben zum Leben erweckt werden, verlangt jede einzelne Phase ihre eigene Zeit und Aufmerksamkeit. In jeder dieser Etappen wird das Kunstwerk immer mehr zu einer Einheit aus Form und Farbe, die schließlich in den fertigen Teller mündet.
Besonders die sicheren Lieferungen und das Verhindern von Transportschäden spielen eine bedeutende Rolle in der Endphase des Herstellungsprozesses. Der Transport von Keramik ist aufgrund der Zerbrechlichkeit der Kunstwerke eine Herausforderung, die mit höchster Präzision und Vorsicht gemeistert wird. Auch dieser Aspekt – der sichere Versand – erfordert einen umfassenden Aufwand, der ebenso zur Gesamtdauer des Projekts beiträgt.
Die Entstehung eines Keramiktellers ist daher mehr als nur die Kombination von Technik und Material. Es ist ein feiner Balanceakt zwischen traditioneller Handwerkskunst und moderner Logistik, der den künstlerischen Wert jedes Stückes unterstreicht und ihm eine Geschichte von Hingabe und Präzision verleiht.
Schlüssel zum Glück
„Schlüssel zum Glück“ – ein Werk, das wie ein Portal
in eine Welt der Hoffnung, der Freude und der inneren Erfüllung wirkt.
Der Titel selbst deutet bereits auf das Geheimnis hin, das sich hinter der Leinwand verbirgt.
Schlüssel zum Glück
200 x 150 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Der Schlüssel öffnet nicht nur Türen, sondern auch das Herz, um Glück und Zufriedenheit
in unser Leben einzuladen.
Dieses Gemälde befindet sich seit 2016 im Privatbesitz in Rutesheim bei Stuttgart und hat sich dort zu einem wertvollen Teil des Raumes entwickelt, der seine Bedeutung und Wirkung über die Jahre hinweg bewahrt hat.
Es ist eine Darstellung von Freiheit & Möglichkeit, die uns daran erinnert, dass wir selbst
der Schlüssel zu unserem eigenen Glück sind.
In diesem Sinne wünsche ich Dir mit herzlichen Grüßen einen schönen Tag!
Am Donnerstag, den 06. Februar 25 von 14-20 Uhr freue ich mich Sie zu unserer OLIVENÖLPROBE der neuen ERNTE 24 bei mir:
Atelier - Galerie Ost - studiokreativ
SBAIGLIO ® MANCINI OLIVENÖL - im
SCHÖPFLIN AREAL
in der Schopfheimer Strasse 25
in 79541 Brombach im Dreiländereck
einladen & begrüssen zu dürfen.
Ich freue mich auf Sie
2025
Liebe Freundinnen und Freunde meiner Kunst & die in der Galerie Ost, es ist an der Zeit, einen Schritt nach vorne zu gehen; den Blick zu erheben und das Neue, das Kommende Jahr 2025 mit offenen Armen mit Ihnen zu begrüssen.
Ich wünsche Dir alles Glück dieser Erde 2025 wird ein wunderschönes Jahr 👌
Ein neues Jahr mit schönen Plänen steht bevor.
Die Galerie Ost bleibt auch im neuen Jahr ein Ort des Dialogs und des Austauschs, ein Raum, in dem die Kunst lebendig ist, in dem Fragen gestellt werden und neue Perspektiven entstehen.
Auch unser Sbaiglio - Mancini Olivenöl hat seinen Auftritt über das ganze Jahr wobei es natürlich besser ist wenn Sie Ihren Termin bei uns zu Veranstaltungen wie die kommende Olivenölprobe der neuen Ernte am 06. Februar 2025 von 14 - 20 Uhr oder am TAG DER OFFENEN TÜRE am 30. 03.2025 nutzen sollten, da ich danach wieder in der Toskana bei unseren Olivenbäumen & in meinem SOMMERATELIER in der Toskana sein werde
Ich möchte jetzt meine neuen Räume weiterhin mit Ihnen teilen – für das, was uns bewegt, inspiriert und voranbringt. Ein Raum, der mit Euch, Euerer Energie und Eure Leidenschaft zu dem wird, was er ist: ein lebendiger Ort des kreativen Miteinanders.
Für 2025 wünsche ich mir, dass die Kunst uns weiterhin begleitet und uns in den schwierigsten Momenten Trost und in den schönsten Augenblicken Freude schenkt. Dass wir einander zuhören, miteinander träumen und gemeinsam feiern können. Denn in der Kunst finden wir oft die Antworten, die wir im Alltag nicht immer äußern können. Sie ist unser Spiegel, unser Fluchtpunkt. Lasst uns dieses Jahr mit Mut, Zuversicht und einem offenen Herzen beginnen – für all das, was kommt, und für das, was wir gemeinsam erschaffen.
Lass uns die Kunst als Wegweiser und als Verbindung zu anderen Menschen und zu uns selbst nutzen. Denn nur durch den Dialog, durch den Austausch von Gedanken und Ideen können wir neue Perspektiven finden und uns als Gemeinschaft jederzeit weiterentwickeln - bleiben niemals stehen!
In diesen Sinne wünsche ich Euch allen ein glückliches, gesundes und erfüllendes Jahr 2025. Möge es für uns alle ein Jahr voller Freude, neuer Entdeckungen und unzähliger kreativer Momente sein.
Ich freue mich darauf, in diesem Jahr mit Ihnen Kunst zu erleben.
Ihre
Galerie Ost - Steffen Maria Ost
im Januar 2025
OFFEN!
Das neue Atelier Galerie Ost & sein studiokreativ mit SBAIGLIO – MANCINI OLIVENÖL eröffnet!
Wir freuen uns, Sie sind am 12.12.2024 ab 16 Uhr zur Eröffnung unseres Ateliers Galerie Ost & SBAIGLIO - MANCINI OLIVENÖL zu begrüssen - feiern Sie mit uns diesen besonderen Anlass als Richtfest bei einer gemütlichen Olivenölprobe, begleitet von Glühwein, erlesenen Weinen, Kaffee und leckeres Weihnachtsgebäck.
Nach umfangreichen Renovierungsarbeiten habe ich mit meinem TEAM unsere Ausstellungsfläche erweitert und sind in das erste und zweite Obergeschoss umgezogen. Besuchen Sie uns ab sofort in der Schopfheimer Straße 25, 79541 Brombach im Dreiländereck.
Entdecken Sie Kunst, genießen Sie unsere toskanische Olivenöl-Spezialität und lassen Sie sich von der kreativen Atmosphäre inspirieren. Gerne vereinbaren wir mit Ihnen auch einen persönlichen Wunschtermin – kontaktieren Sie uns einfach per WhatsApp unter +49 (0) 173 - 9 73 65 75
Viele liebe Grüße
Ihr
Steffen Maria Ost
Are you interested in making an appointment?
I'm happy to help you!
Would you like a modern painting tailored to your taste?
That sounds exciting!
Please share more about your preferences:
Colors: What color tones do you prefer? (e.g., warm, cool, pastel, vibrant)
Style: Would you like an abstract, minimalist, surrealistic, or another type of artwork?
Theme: Should the painting have a specific motif? (e.g., nature, cityscape, human figures, animals, emotions)
Size: Do you have a specific size in mind that fits the space?
Materials: Should the work be created digitally or as a painting on canvas?
Provide as many details as possible so I can create the perfect artwork for you!
Liebe Freundinnen und Freunde meiner Kunst,
wie Sie wissen, zieht es mich immer wieder in die Toskana, in die malerische Landschaft
zwischen Arezzo und Cortona – ein Ort, der für mich nicht nur Quelle unzähliger Inspirationen ist,
sondern auch ein echtes Stück Heimat geworden ist.
Hier finde ich Ruhe, neue Ideen und eine tiefe Verbundenheit zu allem, was mich in meiner Kunst bewegt.
In dieser besonderen Umgebung widme ich mich nicht nur meiner Malerei,
sondern auch der Pflege unserer Olivenbäume, aus deren Früchten wir mit viel Liebe und Achtsamkeit
ein wunderbares naturbelassenes Olivenöl gewinnen.
Es ist eine Leidenschaft,
die genauso viel Freude und Erfüllung bringt wie meine Arbeit als Kunstschaffender.
Mehr darüber erfahren Sie auf unserer Webseite www.sbaiglio.com wo Sie dieses besondere
Olivenöl sich auch gerne bestellen können – ich freue mich, wenn ich einen Teil dieses
toskanischen Lebensgefühls mit Ihnen teilen darf.
Seit 2020 habe ich das Glück, in meinem Sommeratelier in der Toskana ungestört zu arbeiten – umgeben von der
unglaublichen Schönheit der Natur, die in meinen Gemälden weiterlebt. Es ist schwer, in Worte zu fassen, wie diese Landschaft
mich immer wieder aufs Neue berührt und mich dazu anregt, die Farben und Formen dieser Region in meiner Kunst einzufangen.
Eine sorgfältige Auswahl meiner Werke bringe ich regelmäßig nach Deutschland,
um sie in meiner Galerie Ost auszustellen. Aber auch in Italien finden meine Exponate ihren Platz in ausgewählten,
besonderen Räumen, die die Verbindung zwischen meiner Kunst und dieser magischen Region widerspiegeln.
Für mich ist die Toskana weit mehr als nur ein Ort – sie ist ein tiefes Lebensgefühl,
eine unerschöpfliche Quelle der Kreativität und ein Teil meiner ganz persönlichen Geschichte.
Ich bin dankbar, dass ich diesen Teil meines Lebens mit Ihnen teilen kann und hoffe,
dass auch Sie sich von der Magie dieser einzigartigen Region anstecken lassen.
Ich lade Sie herzlich ein, mich weiterhin auf meiner Webseite zu begleiten – und freue mich darauf,
Sie auch in Zukunft auf dieser Reise mitzunehmen.
Ihr
Steffen Maria Ost
In den Räumen meiner Galerie Ost können Sie
meine Gemälde im Original betrachten - vereinbaren Sie einfach einen persönlichen Termin.
Steffen Maria Ost
Atelier & Galerie Ost - studiokreativ
Schopfheimer Straße 25
79541 Brombach im Dreiländereck
Mobil +49 (0) 1 73 - 9 73 65 75
Lassen Sie sich auf die Gästeliste setzen und sichern Sie sich Ihren garantierten Eintritt zu unseren Veranstaltungen.
Freuen Sie sich schon jetzt auf ein vielseitiges und inspirierendes Programm im Jahr 2025!
MINT
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Dieses Gemälde befindet
sich im Privatbesitz in
Berlin - Grunewald
Grünes Land
120 x 100 cm + Rahmen
Acrylfarben auf Leinwand
Sie wünschen sich in Ihren Räumen eine Ausstellung
mit Exponaten von mir - kein Problem 👌
Rufen Sie mich einfach an....
Mobil +49 (0) 1 73 - 9 73 65 75
„Es gibt keinen Zufall, alles ist immer Bestimmung.“
„Es gibt keinen Zufall, alles ist immer Bestimmung“ ein Gedanke, der tief in der Philosophie & den Lehren der großen Denker verwurzelt ist.
Schon Platon sprach von der Idee der „Notwendigkeit“, dass das Universum in einem göttlichen Plan verläuft, dass alle Dinge miteinander verbunden sind & einem größeren Ziel dienen.
Diese Vorstellung zieht sich
durch die Geschichte der Metaphysik bis hin zu modernen spirituellen Auffassungen, die das Leben als eine Reise der inneren Bestimmung begreifen.
In diesem Gemälde spiegeln sich diese
tiefgründigen Gedanken wider.
„Feuerball & Du bist der Mittelpunkt
in Deinem Leben“ – Du, der Protagonist
& der Schöpfer deines eigenen Schicksals.
Der innere Funke, das brennende Feuer in dir, ist die Kraft, die Dich vorantreibt.
Wie in den alchemistischen Lehren, in denen das Feuer als Symbol für Transformation & Erneuerung galt, so ist es auch bei Dir – deine Entscheidungen & dein Wille führen dich immer näher an dein
Ziel, das nicht dem Zufall überlassen ist.
Dieses Gemälde ist eine visuelle
Manifestation des Gedanken, dass der Mensch der Gestalter seiner eigenen Welt ist, das „Feuer“ in ihm die Richtung weist.
Es ist die Reise vom Unbewussten zum Bewussten, die Entwicklung von der inneren Glut hin zu der Form, die wir annehmen, um unser Ziel zu erreichen.
Es symbolisiert nicht nur die Bestimmung im
klassischen Sinne, sondern auch die Macht des Einzelnen, das eigene Leben in die Hand zu nehmen & durch bewusste Entscheidungen für sich zu gestalten.
Das Gemälde beginnt mit der Idee, einem
Thema, das von tiefgründigen Gedanken & intuitiven Einsichten getragen wird.
Der künstlerische Prozess, bei dem ich in Skizzen & Farben das Bild formen lasse, ist gleichzeitig eine "spirituelle" Reise. In jedem Strich, jeder Farbe, die auf die Leinwand aufgetragen wird, kommt eine Entwicklung zum Leben, die dem Weg von der Entscheidung bis zur Erfüllung entspricht.
dass das Kunstwerk in den Händen des Betrachters weiterlebt und zu einem Teil dessen wird, der es betrachtet..
Es wird Teil seines eigenen „kosmischen Plans“, so wie jede Entscheidung, die wir treffen, unser Leben gestaltet.
Wenn Ihnen dieses oder ein anderes meiner
Exponate gefällt, können Sie es nun direkt mit Ihrem persönlichen Raum verbinden. Senden Sie mir dazu einfach ein Foto des Ortes, an dem das Kunstwerk seinen Platz finden soll & ich werde es digital in Ihre Umgebung einfügen. So können Sie das Kunstwerk direkt an Ihrem Bildschirm betrachten & fühlen,
wie es Ihren Raum bereichert.
„Steht Ihr Kaufentschluss fest, komme
ich – selbstverständlich ausschließlich bei Originalgemälden – persönlich zu Ihnen, um das ausgewählte oder eigens für Sie geschaffene Kunstwerk fachgerecht bei Ihnen aufzuhängen.
Ich nenne dies Luxus, den wir uns
gönnen dürfen und wollen.“
So verbinden Sie ein Kunstwerk von mir digital mit Ihrem Raum
Wenn Ihnen ein Kunstwerk von mir gefällt und Sie sich fragen, wie es in Ihrem Raum wirken würde,
können Sie sich ganz einfach eine Vorstellung davon machen – und zwar direkt an Ihrem Bildschirm!
Schritt 1: Wählen Sie das Kunstwerk aus, das Ihnen gefällt.
Schritt 2: Senden Sie mir ein Foto des Raumes, in dem das Kunstwerk später hängen soll.
Achten Sie darauf, dass der Bereich, in dem das Bild platziert werden soll, gut sichtbar ist.
Schritt 3: Ich werde das Kunstwerk digital in Ihr Foto einfügen und Ihnen das Ergebnis zusenden.
Schritt 4: Sie können nun direkt auf Ihrem Bildschirm sehen, wie das Kunstwerk in Ihrem Raum wirkt & wie es diesen bereichert.
So haben Sie die Möglichkeit, sich ein klares Bild davon zu machen, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen.
Beispiel: Anhand des sich in Privatbesitz befindlichen Originalkunstwerks „Es gibt keinen Zufall, alles ist immer Bestimmung“ zeige ich Ihnen gerne, wie das Kunstwerk in Ihrem Raum wirken könnte.
Dieses Kunstwerk können Sie auch als Reproduktion erwerben
–> einfach auf die Fotodarstellung oder einzelnen Möglichkeiten klicken, um mehr zu erfahren.
Alice
140 x 190 cm
Acrylfaben auf Leinwand
Homage an meine Hündin Alice.
Das Kunstgemälde befindet sich im Privatbesitz eines meiner grössten Sammler in meiner alten Heimat.
Selbstportät
140 x 190 cm
Acrylfaben auf Leinwand
Das Kunstgemälde befindet sich im Privatbesitz eines meiner grössten Sammler in meiner alten Heimat.
nice day
Original:
100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
nice day & sunrise entstanden an einem schönen Sommertag.
Dieses Gemälde ist eine Hommage an den frischen Morgen, den Sonnenaufgang, der den Tag mit neuer Energie und Hoffnung füllt. Die sanften Übergänge der Farben spiegeln das Erwachen des Tages wider und vermitteln das Gefühl von Ruhe und Wohlbefinden, das wir mit jedem Sonnenstrahl aufs Neue erleben.
Der fließende Übergang der Töne im Gemälde steht für die Harmonie zwischen Natur, Licht und der inneren Ruhe, die durch den Anbruch eines neuen Tages entsteht.
Beide Kunstgemälde sind als Kunstdrucke für Sie erhältlich.
Das Originalgemälde
"nice day"
können Sie noch erwerben.
Sunrise
„Lassen Sie Ihren Gedanken mit beiden Kunstwerken freien Lauf und genießen Sie die Farben“ – diese Gemälde wurden inspiriert von einem wunderschönen Tag im Jahr 2020, als der Sonnenaufgang den Himmel in ein warmes, leuchtendes Licht tauchte und die Farben die Seele berührten.
Die Farben, die im Werk lebendig werden, laden dazu ein, sich von der Schönheit des Moments mitreißen zu lassen und den Alltag für einen Augenblick zu vergessen.
Beide Kunstwerke haben jeweils ein Format von 100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Diese Kunstgemälde soll Ihnen nicht nur Freude bringen, sondern auch eine positive Energie und Wärme vermitteln – eine Erinnerung daran, dass jeder Tag die Möglichkeit bietet, sich von den Farben des Lebens inspirieren zu lassen.
Das Originalgemälde
"Sunrise" befindet sich im Privatbesitz in Istein im Markgräflerland
Willkommen in der Serie – Farben, Erinnerungen und Zeichen des Lebens
Diese Serie umfasst vier farbenkräftige Gemälde,
die im Original alle das gleiche Format haben, aber jeweils eine eigene Geschichte erzählen. Jedes Werk trägt einen Titel, der eine tiefere Bedeutung in sich
trägt – inspiriert von Erlebnissen, Erinnerungen & symbolischen Momenten unseres Lebens.
„Blaulicht für Blaulicht – Dein Freund
Ein Bild, das mit seiner Intensität die Assoziation zu Schutz, Wachsamkeit und Präsenz weckt – ein Hinweis auf die Wächter unseres Alltags, die für Ordnung und Sicherheit stehen.
Eine Hommage an die eigene Kindheit – ein farbenfrohes Abenteuer voller Fantasie und Entdeckungen. Wie das berühmte Buch, das viele
von uns begleitet hat, spiegelt dieses Gemälde die ungezähmte Lebendigkeit und den natürlichen Spieltrieb wider, den wir uns bewahren sollten.
Rot ist ein Signal – eine Farbe, die uns innehalten
lässt, die aber zugleich eine magische Anziehungskraft besitzt. Sie warnt, lockt, fordert heraus. Doch in
ihrer Intensität entsteht eine Bühne für andere Elemente, für das Wechselspiel von Farben,
Formen & Bedeutungen.
„Freundschaft überdauert jeden Raum & Zeit“
Wie ein Spaziergang durch eine große Stadt, in
der Begegnungen flüchtig erscheinen, aber wahre Verbindungen über Orte und Jahre hinweg
Bestand haben. Freundschaft bleibt – ein Band,
das sich durch das Leben zieht und in den verschiedensten Farben schillert.
Diese vier Werke sind ein Querschnitt
aus dem Leben – Momentaufnahmen von Gefühlen,
Erinnerungen und Zeichen, die uns begleiten & prägen.
Sie laden dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und
sich von ihrer Kraft inspirieren zu lassen.
Ich wünsche Ihnen einen wunderschönen Tag
🍀 ❤️ 🍀
„Aufgrund der häufigen Nachfrage werde ich
in Kürze eine Galerie auf meiner Website einrichten,
in der ich eine Vielzahl meiner Kunstwerke
für Sie präsentieren werde.“
Egal wie steinig und schwierig der Weg
auch sein mag – die Liebe wird uns immer führen.
love is in the air
"Schönste, begehrenswerteste, Dich rieche ich so gerne - ich möchte Dich auf meinen Händen
ein ganzes Leben tragen"
160 x 140 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Als Kunstdruck und GALLERY PRINT erhältlich.
„Der Gärtner auf der Blumenwiese“ ist ein Werk,
das zum Nachdenken und zum Verweilen einlädt.
Es erinnert uns daran, wie wichtig es ist, Fürsorge
zu zeigen – für die Natur, für uns selbst &
für die Welt, in der wir leben.
Dieses Gemälde ist ein Ausdruck der Schönheit
der kleinen Dinge und der Energie, die uns durch
die Pflege und die Verbindung zur Erde immer
wieder neu erblühen lässt.
Der Gärtner auf der Blumenwiese
Originalformat: 100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
„Der Gärtner auf der Blumenwiese“ – ein Werk, das
für mich die Geschichte eines Moments der Stille und Harmonie erzählt, eingefangen in der Szenerie einer farbenfrohen Wiese.
Der Gärtner, für mich eine symbolische Figur,
verkörpert das Zusammenspiel von Mensch und Natur.
Mit Hingabe widmet er sich der Pflege der Blumenwiese, auf der bunte Blüten in allen erdenklichen Farben erblühen.
Das Gemälde fängt nicht nur die Farbenpracht der Natur ein, sondern auch die Sanftheit und den Respekt, mit dem der Gärtner der Erde begegnet. Jedes Mal, wenn der Pinsel die Leinwand berührt, wird die Verbindung zwischen dem Gärtner und der Blumenwiese sichtbar – eine Symbiose aus Fleiß & Geduld,
in der jede Blume ihren Platz findet & jeder Moment ein zartes, aber kraftvolles Gleichgewicht erzeugt.
Für mich ist "der Gärtner" auf der Blumenwiese mehr als nur jemand, der in der Natur arbeitet.
Er ist ein Symbol für Fürsorge, Verantwortung & das tiefe Verständnis, dass wir alle Teil eines
größeren Ganzen sind.
Die Vielseitigkeit der Blumen, die sich unter seinen Händen entfalten, spiegelt die Vielfalt des Lebens und der menschlichen Erfahrung wider, die sich immer wieder erneuern und gedeihen.
"Santorini, den Sternen so nahe" hängt in Wien an seinem perfekten Platz.
Kein Weg ist zu weit – für mich ist es selbstverständlich, dass ich meine Kunstwerke mit Leidenschaft & Hingabe liefere. Und wenn der Wunsch besteht, ein Gemälde an einer besonderen Stelle, vielleicht sogar an der Decke, zu platzieren, so erfülle ich auch diesen gerne.
Herzlichen Glückwunsch nach Wien & ich wünsche Ihnen jeden Tag viel Freude beim Betrachten Ihres Kunstwerks.
Möge es Sie stets inspirieren und bereichern. 👌
Schlüssel zum Glück
200 x 150 cm
Acrylfarben auf Leinwand
„Schlüssel zum Glück“ – ein Werk, das wie ein Portal
in eine Welt der Hoffnung, der Freude und der inneren Erfüllung wirkt.
Der Titel selbst deutet bereits auf das Geheimnis hin, das sich hinter der Leinwand verbirgt.
Der Schlüssel öffnet nicht nur Türen, sondern auch das Herz, um Glück und Zufriedenheit
in unser Leben einzuladen.
Dieses Gemälde befindet sich seit 2016 im Privatbesitz in Rutesheim und hat sich dort zu einem wertvollen Teil des Raumes entwickelt, der seine Bedeutung und Wirkung über die Jahre hinweg bewahrt hat.
Es ist eine Darstellung von Freiheit & Möglichkeit, die uns daran erinnert, dass wir selbst
der Schlüssel zu unserem eigenen Glück sind.
Roma d'oro - goldenes Rom
155 x 85 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Dieses Gemälde befindet sich in Privatbesitz
Ballando sotto il sole della Toscana
„Ballando sotto il sole della Toscana“ – was so viel bedeutet wie „Unter der toskanischen Sonne tanzen“.
Dieses Gemälde fängt das Gefühl ein, das man erlebt, wenn man die sanften Hügel der Toskana betrachtet,
mit den weiten Feldern und Olivenbäumen, die sich in den Himmel erstrecken. Der Blick reicht weit über
das Tal bis zum Horizont, wo die mittelalterliche
Stadt Montepulciano in der Ferne prangt, in ihrer ganzen historischen Pracht.
Es ist ein Bild von purer Freiheit und Gelassenheit – der Moment, in dem man die frische Luft einatmet, die
Stille der toskanischen Landschaft auf sich wirken lässt & der Alltag weit entfernt scheint. Die Schönheit des Ortes und der Sonnenstrahlen, die sanft auf die Hügel fallen, lassen das Herz höher schlagen und die Seele in Harmonie mit der Natur baumeln.
Diese Szenerie erinnert daran, wie wunderbar es ist, im Einklang mit der Welt und sich selbst zu leben – ein Fest für die Sinne.
Es ist, als ob der Tanz der Freiheit in dieser Landschaft und im warmen Licht der Toskana zu einem natürlichen Teil des Lebens wird.
Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz in der Toskana.
...auch bei mir gibt es ab und an mal ein Gemälde "ohne Titel" wie hier aus dem Jahr 2009
30 x 40 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Das Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Leonberg.
Kunst von mir können Sie mit einfachem Klick aufs Foto auch in meiner Galerie sofort sehen.
"life is beautiful" 2018
100 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Die Geschichte des Gemäldes „Der Sonnenkreis“
Originalformat: 220 x 110 cm
Acrylfarben auf Leinwand
„Der Sonnenkreis“ ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern ein Fenster in eine andere Zeit,
in eine Epoche, in der das Symbol der Sonne als universelles Element
der Schöpfung und der Erneuerung galt.
Die Sonne, Quelle allen Lebens und Kraftgeberin für das Universum, hat in der Geschichte der Menschheit immer eine besondere Bedeutung getragen. In alten Kulturen, wie bei den Ägyptern und den Mayas, wurde die Sonne als Gottheit verehrt, als lebendigster Ausdruck der Natur, der immer wieder den Kreislauf von Leben und Tod durchbrach.
Das Gemälde „Der Sonnenkreis“ ist eine moderne Hommage an diese uralte Symbolik, kombiniert mit der Ästhetik der Gegenwart.
Es zeigt einen gewaltigen, strahlenden Sonnenkreis, der sich über die Leinwand erstreckt, ein dynamisches Zusammenspiel
von Farben und Formen. Der Kreis, der immer wieder in sich selbst zurückkehrt, erinnert an den ewigen Zyklus des Lebens, an das Wiederkehren und Erneuern – ein Thema, das tief in der Geschichte der Menschheit verankert ist.
Die Wahl der Acrylfarben und der kühne Einsatz von Leinwand unterstreichen die von mir gewollte
moderne Herangehensweise, dennoch bleibt der Sonnenkreis tief verwurzelt
in historischen Traditionen.
Der Kreis symbolisiert nicht nur die Sonne, sondern auch das Universum selbst,
die zyklische Natur der Zeit und des Lebens – vom Ursprung bis zum Ende, nur um erneut zu beginnen.
Diese zyklische Sichtweise ist,
wie wir wissen - in vielen antiken Kulturen, von den Philosophen der Antike bis hin zu den mystischen Traditionen des Mittelalters, allgegenwärtig.
Die Farben im Gemälde spiegeln die wechselnden Phasen des Tages wider – von den ersten Strahlen des Morgens bis zum goldenen wirkenden Licht des Nachmittags, das in den sanften, dunklen Tönen der Dämmerung übergeht. Diese gesprungenen Farbe,
sind mit großer Präzision inszeniert, repräsentieren die Zeit, die wie der Sonnenkreis stets unaufhaltsam
voranschreitet, ohne je wirklich zu enden.
Der Sonnenkreis auf der Leinwand ist also in dieser Darstellung nicht nur die Sonne, sondern ein Zeitzeugnis,
das uns die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart vor Augen führt.
Das Werk lädt uns ein, zu verstehen, dass jeder Tag, jeder Moment Teil eines viel größeren Kreises ist,
der uns alle miteinander verbindet, im Rhythmus der Sonne und der Zeit.
Das Originalgemälde ist mit der Zeit von mir seit 2010 immer wieder übermalt worden, so das
dieses Exponat heute nur als Kunstleinwanddruck bis zu einem Format von 70 x 140cm & gerahmten Kunstdruck oder als kräftiger Gallery Print in Hochglanz erhältlich ist.t.
Liebesbrief aus Thessaloniki
1996
70 × 70 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Ein "Liebesbrief" aus der Ferne – auch wenn es nur
eine Postkarte ist. Manchmal sind es die kleinen Nachrichten, die das Herz berühren & die Sehnsucht nach Zuhause wecken.
Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz
eines Sammlers in Stuttgart.
Die Gestalt - Manchmal fühlen wir uns wie eine Gestalt, die durch den Raum wandelt – und ich meine das durchaus positiv. In solchen Momenten können wir unser Glück kaum fassen und die Welt scheint plötzlich in einem neuen Licht.
Die Gestalt
35 × 55 cm
Acrylfarben auf Zeichenkarton
Preis: Im Privatbesitz
SIGNATUR – Frühwerk 1997
Das Gemälde „SIGNATUR“ entstand im Jahr 1997
& zählt zu den bedeutenden Frühwerken meiner künstlerischen Reise.
Es wurde auf schweren alten Eichenholzdielen gemalt und trägt die Spuren einer frühen künstlerischen Suche,
bei der ich mit verschiedenen Acryllacken experimentierte.
Das Format von 220 x 110 cm gibt dem Werk
nicht nur Raum zur Entfaltung, sondern verstärkt
auch die visuelle Wirkung der Komposition.
Zu dieser Zeit war meine künstlerische Signatur
noch nicht in der Form wie heute zu erkennen – ich signierte noch nicht mit meiner Unterschrift.
Vielmehr war es die Geburtsstunde, das ausreifen meines Logo, das damals noch „laufen lernte“,
sich entwickelte & zu dem wurde, was es heute in meiner Kunst repräsentiert.
„SIGNATUR“ ist nicht nur ein Werk aus einer frühen Schaffensperiode, sondern auch ein Zeuge des Wandels
& der Entwicklung in meiner Kunst und meiner persönlichen Identität als Künstler.
Es steht als Symbol für den Beginn einer Reise,
die mich zu dem gebracht hat, was ich heute bin.
FILLIPPO-STAMPA D'ARTE-BAR-PASSAGGIO STEFFEN-MARIA-OST-22
Dieser lange Titel verweist auf die Platzangabe des Gemäldes in der Bar, in der die Auftragsarbeit für Filippo 2022 ihren Platz fand.
Nur der Sammler in der Toskana und ich selbst verstehen diese genaue Bedeutung – es ist eine Hommage an den Ort und das Jahr der Entstehung.
ARTFLAKES liefert Ihre Reproduktionen weltweit.
In Deutschland und der EU erfolgt die Lieferung in der Regel innerhalb von 3–5 Tagen.
Außerhalb der EU und auf anderen Kontinenten kann
es etwas länger dauern – eine großartige Möglichkeit, Freunde im Ausland mit einem Kunstwerk von mir Steffen Maria Ost zu überraschen!
.....um wahre Freiheit zu erreichen, seine Wünsche zu erfüllen will man seinen Weg in Zweisamkeit gehen.
Liebestanz in der Nacht
97 x 69 cm
Acrylfaben auf Leinwand mit offenem weißen Holzrahmen
Sie können sich Ihren Kunstdruck bis zu einem Rahmenformat von 100 x 70 cm bestellen
Das Original befindet sich in Privatbesitz in Basel und ist
unverkäuflich
Blick in die Mitte – Frühwerk 2006
„Blick in die Mitte“ – ein Werk, das den Betrachter einlädt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren
& in die Tiefe zu blicken.
Als Frühwerk aus dem Jahr 2006 spiegelt es den
Beginn einer Reise wider, die mich als Künstler
geformt & meine künstlerische Entwicklung
weiters geprägt hat.
Das Gemälde befindet sich im Privatbesitz der Gemeinde Weissach & es freut mich sehr, Ihnen
dieses frühe Exponat jetzt als Reproduktion
anbieten zu können. Es ist besonders, diesen ersten Schritt meines künstlerischen Werdegangs mit Ihnen
zu teilen & zu wissen, dass es in verschiedenen Formen weiterhin geschätzt wird.
Die Tänzerin
Ich mag diese Gemälde von mir sehr - mit nur zwei Farben schuf ich diese Bewegung im Gemälde,
Titel "die Tänzerin bekommen hat.
Die Originalformate sind:
50 x 70 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Als Leinwanddruck können Sie dieses Gemälde
sogar bis zum Format >>> 135 x 180 cm <<< sich kaufen & in Ihrem Wohnraum
oder Tanzschule auf sich & Ihre Familie,
Freunde & alle dies Sie mögen wirken lassen.
Wer auf GALLERY PRINTs steht,
die im Hochglanz von der Wand strahlen,
Seeküste 2009
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Das Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Rutesheim bei Leonberg.
Deine Augen sind wie Sonnenstrahlen 2009
80 x 80 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Dieses Gemälde befindet sich in Privatbesitz in Sachsenheim bei Ludwigsburg
Japanischer Garten – Die Sehnsucht nach Ruhe
Der Titel meines großformatigen Gemäldes (230 x 160 cm) deutet bereits auf das hin, was viele von uns empfinden,
wenn wir an einen japanischen Garten denken – eine Welt der Ruhe, der Harmonie und des Innehaltens.
Wir alle sehnen uns nach einem Ort der Stille, einem Rückzugsort fernab des Alltags. Oft verbinden wir diesen Wunsch
mit einer Insel, einem fernen Ort, an dem Sorgen verblassen und Gedanken frei fließen.
Der Wunsch nach „einfach weg“, nach Weite, nach dem Land der aufgehenden Sonne, ist tief in uns verankert.
Doch so verlockend "die Ferne" auch sein mag – unser eigentliches Zuhause ist hier.
Hier, wo wir leben, wo wir verwurzelt sind, wo unsere Familie, unsere Freunde und unser Leben stattfinden.
Die Ferne bleibt ein Ort der Inspiration, den wir in unseren Reisen erfahren, doch der wahre Ort der Ruhe
kann auch mitten in unserem eigenen Leben entstehen – vielleicht in einem Moment der Stille,
in einem Garten, in der Kunst oder einfach in uns selbst.
Mit diesem Gemälde habe ich genau diese Zweiheit eingefangen – die Sehnsucht nach der Ferne
& die Erkenntnis, dass Frieden und Harmonie nicht am anderen Ende der Welt warten, sondern dort, wo wir sie zulassen.
Gemälde: „Happy Feeling“
Originalformat: 150 × 80 cm
Material: Acrylfarben auf Leinwand
📍
Privatbesitz in Ulm
Erleben Sie dieses farbenprächtige Werk als ausdrucksstarken
Gallery Print!
Erhältlich in verschiedenen Formaten – perfekt für Ihr Zuhause oder Ihre Sammlung.
Lassen Sie sich von den leuchtenden Farben und der positiven Energie inspirieren!
Ein künstlerischer Dialog über ein Jahrhundert hinweg
Nun, 110 Jahre später, greife ich selbst zum Pinsel, um Kandern mit meinen Augen zu sehen, mit meinen Händen zu formen und auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. 2024 habe ich dieses wunderbare Städtchen auf meine ganz eigene Weise künstlerisch interpretiert – nicht als Kopie der Vergangenheit, sondern als neues Kapitel in der langen Geschichte der Kunst, die hier geschrieben wird.
Das Kunstgemälde befindet sich im Privatbesitz in Kandern.
Kandern 24 – Ein künstlerisches Echo durch die Zeit
Kanderns bekanntester Künstler, August Macke (1887–1914), fand hier Inspiration, Ruhe und kreative Entfaltung. Von frühester Jugend an kehrte er regelmäßig zurück, um bei seiner Schwester Auguste, der Kronenwirtin, zu verweilen. Als später auch seine Mutter nach Kandern zog, wurde das kleine Städtchen im Schwarzwald für ihn neben Bonn zur zweiten Heimat.
Doch es war nicht nur die Familie, die Macke nach Kandern zog. Es war die Landschaft, die ihn faszinierte – die sanften Hügel, das wechselnde Licht, die klaren Farben, die ihn stets neu herausforderten. In einem Brief an seine spätere Frau Elisabeth schrieb er schwärmerisch: "Ich kenne keinen Ort, der derart klassische Motive aufzuweisen hätte wie dieses herrliche Kandern." Hier entstanden rund 20 Ölgemälde, zahlreiche Zeichnungen, mehrere Skizzenbücher und Aquarelle – Werke, die seine künstlerische Sprache prägten. Kandern war für Macke nicht nur eine Stadt, sondern eine Quelle der Inspiration, eine Leinwand, auf der er seine Farben und Formen neu entdeckte.
So führt der August-Macke-Rundweg heute Besucher zu den schönsten Winkeln der Stadt, zu jenen Orten, die Macke einst festhielt und die mich nun ebenfalls inspirierten. Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen, wenn Kunst in neuen Formen weiterlebt – in jedem Strich, in jeder Farbwahl, in jeder neuen Perspektive.
Möge mein Werk Ihnen Freude und neue Blicke auf Kandern schenken – so wie es einst August Macke tat.
Ihr
Steffen Maria Ost
Herzlichen Glückwunsch!
Möge Ihnen dieses Kunstwerk jeden Tag Freude bereiten und Ihre Räume mit Inspiration erfüllen.
📍 Standort des Originals:
Wünschen Sie sich ein individuelles Gemälde von mir? Dann schreiben Sie mir einfach – ganz egal, wo Sie wohnen. Gemeinsam besprechen wir, wie Ihr persönliches Kunstwerk aussehen soll und in welchem Format es am besten zu Ihnen passt. Mein persönlicher Service für Sie:
Ich liefere Ihnen das Kunstwerk gerne selbst und übernehme die fachgerechte Aufhängung.
Ich freue mich auf Ihre Nachricht!
Danke für Ihre Unterstützung!
Herzlichen Dank für Ihre Wertschätzung!
Jedes „Like“ auf meiner Seite ist für mich eine besondere Anerkennung – ein stiller Applaus für meine Kunst. Danke, dass Sie meine Werke mit Ihrer Aufmerksamkeit bereichern!
Nun lade ich Sie ein, Ihre eigene Verbindung zur Kunst zu finden. Wählen Sie ein Werk, das Ihre Gedanken berührt und Ihre Räume mit Ausdruck füllt:
3. Sehnsucht nach Dir – Emotionen in Farbe
2. Summer Love – Die Wärme eines Augenblicks
1. Kaffee oder Tee
– Ein stiller Moment der Inspiration
Lassen Sie sich treiben, entdecken Sie, und genießen Sie die Kunst in ihrer schönsten Form. Ich freue mich auf Ihre Auswahl!
Buntes-Viereck-1.1 – Steffen Maria Ost
Kunst ist ein lebendiger Prozess – ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Manchmal ist es deshalb an der Zeit, ein frühes Werk zu übermalen, es neu zu interpretieren, Schichten hinzuzufügen, ohne seine Seele zu verlieren.
Der Titel bleibt, doch die Farben, Formen und Emotionen erzählen eine neue Geschichte. So entsteht ein Kunstwerk, das sowohl die Vergangenheit bewahrt als auch den Mut zur Veränderung widerspiegelt.
Kunst ist Bewegung. Kunst ist Wandel.
Blumenwiese 24 – Frühling in der Toskana
Im Jahr 2024 entstand mein Kunstwerk „Blumenwiese 24“ – ein lebendiges, farbenfrohes Fest des Frühlings,
eingefangen auf 185 x 100 cm mit Acrylfarben auf Leinwand. Die Toskana, mit ihren sanften Hügeln und weiten Feldern,
diente mir als Inspirationsquelle. Die unendliche Schönheit der Region, die mit dem Erwachen des Frühlings zu erblühen
beginnt, fand ihren Ausdruck in dieser Malerei.
Inmitten der malerischen Landschaft der Toskana, wo der Frühling die Natur in eine symphonische
Farbenpracht hüllt, lebte und atmete die Blumenwiese in meiner Vorstellung. Der Duft der Blumen,
das leise Rauschen des Windes und die warme Sonne, die über die sanften Hügel strich, waren allgegenwärtig.
„Blumenwiese 24“ fängt genau diesen Augenblick der Harmonie und Frische ein,
wenn die Natur erwacht und mit Farben und Leben erfüllt wird.
Jeder Pinselstrich in diesem Werk spiegelt die Lebendigkeit und Vielfalt der Toskana wider – von den zarten Pastelltönen
der blühenden Blumen bis hin zu den kräftigen Farben des satten Grüns der Wiesen.
Es ist eine Hommage an die frische Energie des Frühlings,
die jedes Jahr aufs Neue die Toskana in ein wahres Paradies verwandelt.
Die Toskana ist ein Ort, an dem die Natur mit Leidenschaft und Schönheit gleichzeitig auftritt,
wo der Frühling nicht nur die Flora, sondern auch die Seele erneuert. Mit diesem Gemälde möchte ich die
bunte Magie und Wärme des toskanischen Frühlings in Ihre Räume bringen. Es ist mehr als nur ein Bild – es ist eine Einladung,
den Frühling in seiner vollen Pracht zu erleben und zu genießen.
für die Seele, die uns daran erinnert, wie wunderbar und vital das Leben ist.
„Die bestimmte Frau“ ist ein besonderes Gemälde, das ebenso den Titel „Der bestimmte Mann“ tragen könnte – je nach Blickwinkel lassen sich beide Geschlechter darin erkennen.
Dieses Werk ist eine Zwischenstudie zum finalen Exponat SERIAL II und daher nicht im Original erhältlich.
Die Wahrheit
120 x 100 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Als Kunstdruck in verschiedenen Formaten auf dieser Seite in der Rubrik
KUNSTDRUCK
erhältlich.
Ein Segelschiff kann vom Wind und den Wellen ziellos getrieben werden – oft mit dem Risiko, zu havarieren. Doch der richtige Kurs, der mit Verantwortung gesteuert wird, liegt allein in den Händen des Kapitäns und seiner Mannschaft.
Du bist der Kapitän in Deinem Leben - details
Originalformat: 50 × 30 cm, Acrylfarben auf Leinwand
Kunstdruck: Erhältlich in drei verschiedenen Rahmenfarben, von 40 × 30 cm bis 100 × 70 cm
Leinwanddruck: Größen von
30 × 20 cm bis 180 × 120 cm verfügbar
Lieferzeit:
3–4 Werktage mit DHL
Das Original befindet sich in
Privatbesitz in Nagold (Nordschwarzwald)
Einzigartiges Original
90 × 90 cm
Acrylfarben auf Leinwand
Gerahmt in Holz
Kunstdrucke aus Originalen zu erschaffen und Ihnen hier anzubieten, bereitet nicht nur Ihnen, sondern auch vielen anderen Menschen Freude – denn jedes Original gibt es nur ein einziges Mal.
Dieses besondere Gemälde können Sie ab sofort als Kunstdruck in verschiedenen Formaten bestellen.
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Dieses Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz in
Düsseldorf.
Originalkunstwerk
140 × 120 cm
Acrylfarben auf Leinwand
📍 Das Originalgemälde befindet sich im Privatbesitz in Berlin Grunewald
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Originale Kunstwerke können Sie in der Galerie Ost besichtigen. Falls an einem Gemälde noch Anpassungen vorgenommen werden, variiert der Preis:
- Atelierpreis (7 % MwSt.)
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